Filme & Kino können eine wahre Leidenschaft sein, nicht nur für den einzelnen, sondern für viele!
Finde alles über aktuelle Filme,Trailer,(3D) Kinostarts,Blockbuster, aber auch Filmklassiker, Filme bzw. Neuerscheinungen auf BluRay/DVD heraus.
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Kinostart: 14. Juni 2012 Laufzeit: 93 Minuten Regie: Giorgos LanthimosCast: Aggeliki Papoulia, Ariane Labed, Aris Servetalis u.a.Genre: DramaProduktionsland: Griechenland
Zum Inhalt: Unter dem Namen „Die Alpen" bietet eine Gruppe von Außenseitern eine ungewöhnliche Dienstleistung an: Sie versprechen Trauernden, ihren Schmerz zu lindern, indem sie die Stelle der Verstorbenen einnehmen. So leben „Mont Blanc", „Matterhorn" und „Monte Rosa" in fremden Häusern, tragen Kleidung toter Menschen und spielen sogar geliebte Erinnerungen nach. Dabei folgen sie einer Reihe strikter Regeln, allen voran: Keine emotionalen oder intime Bindungen eingehen. Doch Regeln sind dafür da, gebrochen zu werden ... Nach ATTENBERG (Kinostart 10. Mai) eine weitere Film-Perle aus Griechenland, die die kreative Kraft des neuen griechischen Films offenbart. Regisseur Yorgos Lanthimos (DOGTOOTH) hat mit seiner beeindruckenden Mischung aus Gesellschaftskritik, Tristesse und absurdem Humor mit ALPEN die griechische Tragödie des 21. Jahrhunderts geschaffen. Lanthimos zählt zu den Protagonisten des neuen griechischen Kinos. Gemeinsam mit seiner Regie-Kollegin Athina Rachel Tsangari (ATTENBERG), die mit ihrer Produktionsfirma Haos Film ALPEN und auch Lanthimos ersten Spielfilm KINETTA produzierte, trägt er zum Wandel der griechischen Filmlandschaft bei. Lanthimos' DOGTOOTH (KYNODONTAS) sorgte 2009 auf Festivals weltweit für Furore und wurde unter anderem mit dem Prix Un Certain Regard beim Cannes Film Festival ausgezeichnet und für den besten fremdsprachigen Film bei den Oscars 2010 nominiert. Lanthimos' Filme tragen eine deutliche stilistische Handschrift des Regisseurs: eine klare Bildsprache und ungewöhnliche Kameraarbeit machen seine Werke unverkennbar. (Quelle und Text: Youtube)
Viel Spaß mit der ersten Vorschau zu Giorgos Lanthimos "Alpen in Form eines originalsprachigen Trailers und Teasers..."
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Kinostart: DE k.ARegie: Adam McKayCast: Will Ferrell, Steve Carell, Paul Rudd u.aGenre: Drama, Komödie  Produktionsland: USA
Zum Inhalt: Ende der 70er: Es wird in amerikanischen Newskreisen Mode einen 24-stündigen News Cycle auf speziellen Nachrichtensendern einzurichten. Zusätzlich nimmt die Diversität unter den Nachrichtensprechern zu. Insbesondere lokale Nachrichtensendungen bringen zunehmend die verschiedensten Ethnien als Nachrichtensprecher auf Sendung – Für konservative Amerikaner ein kaum zu erduldender Skandal. Das Channel 4 – Team muss sich erneut mit den Veränderungen im Nachrichten-Business auseinandersetzen (Quelle und Text: Filmstarts) Viel Spaß mit der ersten (kurzen) Vorschau in Originalsprache zu Adam McKays kommender Mediensatire "Anchorman - The Legend continues", welcher im Jahre 2013 die globalen Kinos unsicher machen wird...
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Kinostart: DE k.A Regie: Paul Thomas Anderson Cast: Philip Seymour Hoffman, Joaquin Phoenix, Jesse Plemons u.a Genre: Drama Produktionsland:Â USA
Zum Inhalt: Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman) beschließt in den frühen 50er Jahren, eine neue Religion zu lehren und in der Gesellschaft zu etablieren. Und entwickelt sich so zu einem Anführer mit großer Anziehungskraft, aber auch entsprechendem Fanatismus. Freddie Sutton (Joaquin Phoenix), ein Alkoholiker, erweist sich zu Beginn als einer der treuesten Anhänger von Lancaster Dodd, bis in ihm ernsthafte Zweifel an dessen Machenschaften aufkeimen. "The Master" bietet viel Stoff für ein packendes Drama in typischer Paul Thomas Anderson "There will be blood" Manier...Vielleicht gelingt dem Regieass mit "The Master" ja der nächste große Wurf...;)
Viel Spaß mit der ersten Vorschau in Originalsprache zu "The Master..." :)
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Kinostart: DE k.A Laufzeit: 115 Minuten Regie: John HillcoatCast: Guy Pearce, Tom Hardy, Shia LaBeouf u.a.Genre: Drama, ActionProduktionsland: USA
Zum Inhalt: Anfang der 1930er Jahre in Franklin, USA: Aufgrund der Prohibition kommen einige Kleinganoven zu einer Menge Geld und Macht. Die Nachfrage nach Alkohol stieg in den Zeiten des Verbots und so verdienen sich auch die drei Brüder Jack (Shia LaBeaouf), Howard (Jason Clarke) und Forrest Bondurant (Tom Hardy) zu ihrem geringen Einkommen als Tankstellen- und Roadhausbesitzer einiges durch die Produktion und den Schmuggel von Alkohol dazu. Zunächst blüht das Geschäft auf, zumindest bis der ehrgeizige Bundesagent Charley Rakes (Guy Pearce) auftaucht und den korrupten Polizisten in Franklin sowie dem Ganoventrio ein Ende bereiten will. Rakes schreckt genauso wenig wie die Bondurant Brüder vor Gewalt zurück und seine rabiaten Methoden führen zu einem persönlichen Krieg zwischen ihm und der Bondurant-Familie. Nachdem das Familienoberhaupt Forrest aufgrund einer Verletzung ausfällt, muss der jüngste, ängstliche Bruder Jack Verantwortung übernehmen und tritt an den mächtigen Mobster Floyd Banner (Gary Oldman) heran. Sein Ziel ist es, den Bundesbeamten loszuwerden und mit dem Familienunternehmen die nächste Stufe zu erklimmen. Währenddessen lernt er die ruhige Bertha (Mia Wasikowska) kennen und versucht ihr näherzukommen. (Quelle und Text: Filmstarts)
Viel Spaß mit dem erstem offiziellem Trailer in Originalsprache zu "Lawless..."
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Kino/BluRay/DVD-Start: 14. Juni 2012 Laufzeit: 93 Minuten Regie: Jose Zambrano CassellaCast: Jessica Blackmore, Lauren Brown, David Mackey mehrGenre: HorrorProduktionsland: USAFSK: 16
Zum Inhalt: Eine kleine Gruppe von Studenten (u.a. Ryan Marsico, Lauren Brown und Jessica Blackmore) reist in ein verlassenes Moor fernab der westlichen Zivilisation, um eine nach ihren eigenen Ritualen lebende, antik anmutende Gesellschaft zu studieren... Deren Ortschaft diente einst den Ureinwohnern als Opferstätte und galt als heiliges Land. Doch irgendwann erschienen die ersten amerikanischen Einwanderer, welche an dem geheiligtem Platz der Indios jegliche Arten von Schwerverbrechern hinrichten ließen. Keiner rechnet damit, dass die ehemals zum Tode Verurteilten von den Toten auferstehen, um all diejenigen mit dem Tode zu bestrafen, welche ihnen einst Unrecht getan haben. Doch leider bedeutet dies auch für die eingereiste, forschende Studentengruppe das Todesurteil, denn jedes deren Mitglieder birgt ein bisher gut gehütetes, abgründiges Geheimnis...Ein wahrer Horrortrip beginnt... Jose Zambrano Cassellas nervenzehrender Trip ist ab dem 14.Juni 2012 auf BluRay Disk und DVD erhältlich...
Viel Spaß mit der folgenden Vorschau...
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Kinostart: 5. Juli 2012 Laufzeit: 102 Minuten Regie: Jaume BalagueróCast: Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan u.aGenre: Horror, ThrillerProduktionsland: Spanien
Zum Inhalt: Cesar (Luis Tosar) bewacht aus beruflichen Gründen einen Apartmentkomplex in Barcelona. Obwohl ihn die Menschen nicht richtig wahrnehmen, weiß er jedes noch so kleine Detail über sie, vor allem von Clara (Marta Etura), welche mit ihrer lebensfrohen Art genau das Gegenteil von Cesar verkörpert. Cesar entwickelt auf Grund von Claras Lachen ein soziopathisches Verhalten mit ungeahnten Folgen: er möchte ihrer lebensfrohen Art so schnell wie möglich ein Ende setzen. Der Beginn eines waschechten Horrortrips... Nichts für schwache Nerven
Viel Spaß mit der Vorschau in Originalsprache zu "Sleep Tight" mit deutschen Untertiteln...
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"Einer für alle und alle für einen!"
Wer kennt es wohl nicht, das berühmte Zitat "Der drei Musketiere" aus der Feder von Alexandre Dumas? Bernd Eichinger, dem sein letzte Produktion auf Grund des eigenen Ablebens entsprechend gewidmet wurde (R.I.P), lässt dieses Thema in seiner Produktion unter Zuhilfenahme der Inszenierung von (Trash Regisseur Paul W.S. Anderson zunächst wie altmodischen Kinntop wirken, beginnend mit einer gezeichneten Landkarte Europas im aktuellem 3D Verfahren. Unter diesem Deckmantel lassen sich bei näherer Betrachtung jedoch eklatante inszenatorische Schwächen ausfindig machen.
Und weshalb Bernd Eichingers letzte Produktion überhaupt in "echtem 3D" zu bewundern ist, bleibt allemal sehr fragwürdig. Denn vor dem Hintergrund der aufgezogenem stereoskopisch wirkenden Actionkultur- und Abenteuer Tapete bleiben die Darsteller, inkl. Orlando Bloom, zum Großteil erstaunlich blass und vermögen wenig gegen die Einfallslosigkeit der Scriptwriter Alex Litvak und Jeremy Bolt auszurichten. Ledlglich Matthew Macfadyen agiert in der gesamten Lauzeit überzeugend, Luke Evans als Aramis, Ray Stevenson als Porthos und Milla Yovovich lassen sich Dank ihrer Darbietungen aber eher unter die Rubrik "austauschbar" bis "schwach" abheften.
Dazu serviere man: finale Mantel- und Degen Duelle, die leider nicht der Rede wert sind, da die Antagonisten leider schneller das zeitliche segnen, als dem Betrachter lieb ist. Vor allem Milla Yovovich wirkt im Angesicht der finalen, vorauszusehenden und seh bekannten Auseinandersetzungen in ihrer Rolle der Milady de Winter nicht nur antiquitiert und Dank übertriebenem Heldeinsatz und zu dick aufgetragenem Pathos völlig unglaubwürdig, sondern letzten Endes auch total deplatziert. Lediglich Christoph Waltz scheint in der 3D Fassung der "Drei Musketiere" seine wieder eimmal schurkische Rolle sehr zu genießen. Auffällig mit Spaß bei der Sache, gelingt es ihm zumindest phasenweise, wichtige Szenerien an sich zu reißen und zu dominieren. Dies bleibt im Endeffekt nur ein kleines Trostpflaster für die völlig übertrieben phantasievolle, bonbonbunte "Style Over Substance" Inszenierung von Paul W.S. Anderson, der Beweis für fehlenden Mut zur inszenatorischen Weiterentwicklung. Nach der vermeidbaren "Alien vs. Predator" Gurke tritt er mit den "Drei Musktieren" erneut ins Fettnäpfchen...Â
Fazit: Bernd Eichingers letzte Produktion der "Drei Musketiere" im aktuellen 3D Verfahren kann am Ende leider nicht überzeugen, atmet eher den Geist seelenloser, moderner CGI-Bombast Produktionen als den bekannten und so dringend benötigen abenteuerlichen als auch zwischenmenschlich-überzeugenden Charme, nebst schrillen Ausstattungen, welche noch lange kein Genie durchblitzen lassen...Die drei Musketiere wird man in der vorliegenden 3D Fassung bald vergessen...
Wertung 4/10 Punkte...
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Kinostart: DE k.ARegie: k.ACast:Â Andy Lau, Jingchu Zhang, Dawei Tong u.aGenre: ActionProduktionsland: China
Zum Inhalt: Special Agent Xiao Jinhan (Andy Lau) befindet sich auf einer heiklen Mission: Zusammen mit der Mitarbeiterin einer Versicherungsfirma, Lin Yuyan (Zhang Jingchu), ist er gezwungen, eine weltberühmte Zeichnung vor dem Zugriff eines skrupellosen, japanischen Gangsters (Tong Dawei)Â zu beschützen: dieser will diese, welche "Dwelling" genannt wird, in den sogenannten "Fuchun Mountains" ("Fu Chun Shan Ju Tu") stehlen.Allerhand spektakuläre Auseinandersetzungen sind dabei natürlich vorprogrammiert...
Viel Spaß mit der ersten Vorschau in Originalsprache zu "Switch..."
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Kinostart: DE k.A  Regie: Scott McGehee, David SiegelCast: Alexander SkarsgÃ¥rd, Julianne Moore, Steve CooganGenre: Komödie, DramaProduktionsland: USA
Zum Inhalt: "What Maisie Knew" ist eine Adaption von Henry James gleichnamigen Roman: Als Maisie sechs Jahre alt ist lassen sich ihre Eltern scheiden. Fortan verbringt Sie abwechselnd ein halbes Jahr beim jeweiligen Elternteil. Die einzige emotionale Konstante in Maisies Leben scheint Mrs. Wix, eine liebevolle Erzieherin. Maisie erlebt, wie ihre Eltern neue Partner finden. Doch ihre Stiefeltern fühlen sich einander angezogen, sodass sie sich von Maisies Eltern scheiden lassen. In dem ganzen Durcheinander erkennt Maisie, dass Sie sich nicht auf das Leben der Erwachsenen verlassen kann. Nur in Mrs. Wix findet Sie eine vertrauensvolle Bezugsperson. Bei ihr findet Maisie bedingungslose Warmherzigkeit, auf die sie aufbauen kann...(Quelle und Text: Filmstarts)
Viel Spaß mit dem erstem offiziellem Trailer in Originalsprache zur kommenden Dramödie "What Maisie Knew..."
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Kinostart: 20. September 2012 Laufzeit: 126 Minuten Regie: Michael HanekeCast:Â Jean-Louis Trintignant, Isabelle Huppert, Emmanuelle Riva u.aGenre: DramaProduktionsland: Frankreich
Zum Inhalt: Nach "Das weiße Band" nimmt sich Regisseur Michael Haneke nun eines allgegenwärigen Themas an, welches auf authentische Art und Weise seine filmische Verarbeitung erfährt: Er beschäftigt sich mit dem Tode (im hohem Alter...) und den dazugehörigen Bewältigungsstrategien im Leben: Die bereits pensionierten bzw. zurückgezogen lebenden Musiklehrer Georges und Anne befinden sich mit 80 (Lebens)Jahren in der Endphase ihres Lebens. Ihre Tochter, welche sich ebenfalls der Musik beruflich zuwandte, lebt mit Mann und Kindern in Europa weiter von ihnen entfernt. Plötzlich passiert es: Anne erleidet ohne Vorwarnung einen Schlaganfall, welcher beide (George und Anne) für immer zu trennen droht...
Viel Spaß mit der Vorschau in Originalsprache zu Michael Hanekes "Liebe..."
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Kinostart: 1. November 2012 Regie: Sam Mendes Cast: Daniel Craig, Judi Dench, Naomie Harris u.a Genre: Action, Spionage Produktionsland: USA, Großbritannien
Zum Inhalt: Die Loyalität des britischen Top-Spions James Bond (Daniel Craig) zu dessen Vorgesetzten M (Judi Dench) wird auf eine harte Bewährungsprobe gestellt, als diese von ihrer Vergangenheit in Form des Bösewichtes Silva (Javier Bardem) eingeholt wird. Der britische Geheimdienst MI6 gerät nach und nach unter Beschuss. Und James Bond muss Silva aufspüren und vernichten. So lautet der Auftrag... Aber alles im Leben hat seinen Preis...
Viel Spaß mit der ersten, hervorragenden deutschen Vorschau zu Sam Mendes "James Bond 007 - Skyfall..."
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"Wissen Sie, wir sitzen hier, Sie und ich, wie 2 ganz normale Typen… Sie machen, was Sie machen, und ich tue, was ich tun muss! Und jetzt, da wir uns in die Augen gesehen haben…"
"Wenn ich dabei sein sollte, wie man Sie aus dem Verkehr zieht, würd ich's nicht gern tun! Aber ich sage Ihnen: Wenn ich entscheiden muss zwischen Ihnen und irgend so einer armen Sau, dessen Frau Sie zur Witwe machen wollen, Bruder, dann hast du keine Chance!"
Die Medaille hat noch ´ne Kehrseite: Was, wenn Sie's schaffen, mich einzukreisen? Und ich muss Sie umlegen? Denn egal was passiert: Du stellst dich mir nicht in den Weg! Jetzt haben wir uns gegenübergesessen, ja… Aber trotzdem würde ich nicht zögern, nicht mal eine Sekunde! – Möglicherweise wird's so kommen! Oder? Wer weiß… – Oder möglicherweise sehen wir uns nie wieder…"
Die folgenden Abschnitte enthalten Spoiler:
Los Angeles ist für die bekanntesten Filmemacher bisher immer eine Art "Mekka" und "Paradies" gewesen, wenn es darum ging zu schildern, wie die Menschheit ihre ureigenen Grundwerte und Prinzipien verriet bzw. moralisch verfiel. Diese Stadt besitzt eine nahezu magische Anziehungskraft, vor allem Nachts, wenn das Leben pulsiert, sie wirkt seit jeher wie das Zentrum der Apokalypse und wie eine offengelegte Wunde der Menschheit, die man nicht mehr schließen kann. Und definiert sich selbstgefällig in Recht und Unrecht bzw. in die sture Unterteilung in Verbrechen und Gesetz, die seit Ewigkeiten zwecks einer geregelten Koexistenz der Menschen ins Leben gerufen wurde. Aber was passiert, wenn Verbrechen und Gesetz sich drohen zu überschneiden und beide Milieus mit ihrer Art der Berufsdefinition ihre Legitimation erfahren? Die Gesellschaft wird auch in Zukunft durch ihren unbändigen kulturellen und soziologischen Fortschritt bzw. ihren selbst auferlegten Gesellschafts, Erwartungs- und dem daraus resultierendem Leistungsdruck immer wieder wieder Individuen hervorbringen, die an diesen Normen scheitern werden, aber ebenso eine Existenzberechtigung wie der "Durchschnittsbürger" haben. Und selbst in den definierten Tagesabläufen unterscheiden sich definiertes Recht und Unrecht, Gesetz und Verbrechen nicht grundlegend voneinander. Meisterhafte Epen wie Coppolas "Der Pate" und erstklassige Filme wie Martin Scorceses "Good Fellas" und "Casino" lebten uns diesen Umstand bereits zur Genüge vor.
Auch Michael Manns Opus Magnum "Heat" aus dem Jahre 1995 knüpft nahtlos an die bekannten Traditionen und angesprochenen Aspekte an. "Heat" erweist sich als eine äußerst aufs Gemüt schlagende, konsequent brutale, schockierende, traurige und tragische Erzählung mit enorm starken Ausmaßen vom Leben und Sterben bzw. dem alltäglichen Wahnsinn in L.A, welche durch starke Bilder und ein exzellentes Script glänzt, für welches sich Michael Mann persönlich verantwortlich zeichnet. "Heat" offenbart sich als"die" konsequente und perfekt umgesetzte Gratwanderung zwischen Charakter, Existenzial- und Crime-Drama, die nicht als "langweilig" einzustufen ist, sondern gekonnt zwischen RUHIGEN und DYNAMISCHEN Momenten hin- und herwechselt, sich Zeit für jeder ihrer Figuren nimmt und geschickt jeden bitter gebrauchten Handlungsstrang der Haupt- und Nebenerzählung am Ende zu einem sinvollem ganzem verknüpft. Manch einer verwechselt Ruhe immer noch mit vorherrschender Langeweile. Langeweile ist in der Grundbedeutung das Gefühl, dass die Zeit ungewöhnlich langsam vergeht, hervorgerufen durch völlige Untätigkeit und fehlende Ablenkung. Und den Vorwurf, das "Heat" völlig untätig daher kommt, kann man nur postwendend zurückschicken. Die Ruhe hingegen ist die Abwesenheit von Ablenkung, Störung, Geräuschen und Bewegung und ein Zustand, indem man sich enorm und formal auf das wesentliche konzentriert. In Heat besteht das wesentliche darin, zu jeder Zeit der Handlung konzentriert zu folgen. Dafür ist ab und zu die Ruhe vom Betrachter erforderlich, und zwar bis sich "Heat" emotional (auch in aufgeheizten Actionmomenten) entlädt. De Niros und Pacinos Aufeinandertreffen in "Heat" offenbart sich als "DER moderne, psychologisch raffinierter "Clash Of The Titans", bei welchem zusehends, wie bereits erwähnt, die Grenzen zwischen "Gut" und "Böse" verschwimmen. In Punkto Figuren Zeichnung erweist sich das Script von Michael Manns "Heat" als einfach zu clever.
Al Pacino und Robert De Niro in ihren Rollen als leidlich eindimensional deklarieren und ihre Leistungen als fade, reine Over the top Darbietungen in eine bestimmte Schublade ablegen zu wollen, wäre fahrlässig und viel zu naiv. Al Pacino und Robert De Niro spielen mit der notwendigen Exaltiertheit, um dem menschlichen, inneren Wahnsinn, welcher in ihren gespielten Figuren tobt und dem über die strenge schlagenden Kampf zwischen Cop und Gangstern / den entsprechenden Gesellschaftsstrukturen entsprechend Ausdruck zu verleihen. Im Grunde verkörpern beide zwar sture und besessene Perfektionisten, deren Betätigung die persönliche, nicht nur materielle, sondern auch menschliche Existenz bedeutet, sie sind aber trotzdem als Charaktere mit Fehlern und Schwächen zu identifizieren. Vincent Hanna (Al Pacino) lebt nur noch für seinen Job, ist ständig auf Adrenalin, was ihn langsam um den Verstand bringt und die Vernachlässigung zur Beziehung und Familie bringt. Ãœber 30 Jahre Betätigung im Mileu hinterlassen ihre geistigen Spuren.
Neil McCauley (De Niro) hingegen wünscht sich den persönlichen Ausstieg aus dem Crime Business und nichts als das persönliche Glück am Ende... Aber dies wird scheitern, da er in einem kurzen Moment der Unüberlegtheit zu emotional (menschlich) reagiert und die falsche Entscheidung trifft, die fatale Konsequenzen nach sich zieht. Er verliert gegen das unbarmherzige Gesetz, welches fortan hinterfragt wird. Zahlreiche Twists machen das Duell "Hanna" gegen "McCauley" mit samt adrenalingeladenemHöhepunkt absolut sehenswert. Im Finale muß das persönliche Handeln, das Treffen jeder einzelnen Entscheidung, ob zum positiven oder negativen absolut glaubwürdig und nachvollziehbar sein. Und dafür wertet Michael Mann sein Werk mit den bitter benötigtem Rahmen an Nebenhandlungen auf. Man muß verstehen, warum Neil McCauley beispielsweise Sühne für dem am ihm begangenen Verrat fordert (weil es eigentlich das richtige ist), man muß begreifen, warum ein Vincent Hanna sich am Schluss nicht mehr den persönlichen, familiären Problemen sondern der eigenen Katharsis zuwendet und trotzdem als (schlechter) Gewinner darsteht. Al Pacino verkörpert in seiner Rolle nicht nur subtil und perfekt den menschlichen Ehrgeiz, welcher manchmal die Menschen langsam und allmählich im Berufsleben innerlich aufzufressen droht, sondern stellt eine Art manisch depressiven Kontrollfreak dar, welcher unter der persönlichen Neurose steht, die Menschheit bis ins allerletzte vom Abschaum befreien zu müssen. Al Pacino wirkt immer dann am besten, wenn er stets kaputte und bemitleidenswerte Individuen zur Schau stellt, welche einen Hang zum Workaholic und zur permanenten Müdigkeit aufzeigen , sich einzig und allein auf ihre Lebensaufgabe konzentrieren und dann ihren letzten Funken Menschlichkeit verlieren, wenn sie glauben, ihrer persönlichen Katharsis entflohen sein zu können. Al Pacino bekommt genug Entfaltungsmöglichkeiten in seiner Rolle, um diese Tragik überzeugend darstellen zu können Sein persönliches Leid und Dillema als getriebener und am Ende schlechter Gewinner nimmt man ihm zu jeder Zeit ab.
Robert De Niro hingegen verkörpert einen ganz anderen Typus in seiner Rolle. Zwar legt er auch kontrollhaftes Verhalten an den Tag, erweist sich gegenüber seinem Widersacher aber als zurückhaltender, unterkühlter, sympathischer und kalkulierender, also als absoluter Kopfmensch, welcher stets diszipliniert vorgeht, nebenbei auch noch Gefühle an den Tag legen darf und stets wie der fleischgewordene Pate bzw. wie ein glatter, nicht zu fassender Aal agiert. Robert De Niro erhält ganz bewußt die meisten Sympathien und im Gegenzug verspürt man eine Mischung aus Ablehnung und Mitleid für die Rolle von Al Pacino. Al Pacino ist der jenige, welcher gespielt eiskalt an den Häuserblöcken L.A´s erscheint, dabei ein Schild auf dem Kopf trägt mit der Aufschrift "ich bin das Gesetz" und weder persönliches zögern, noch erbarmen noch Mitleid kennt. Die Erkenntnis ist halt bitter, das das Gesetz uns immer wieder einengt, vordefinierte Grenzen aufzwingt und manchmal keine Rücksicht auf ein Menschenleben nimmt . Wer sich den Gesetzen nicht fügen will, muss die Gegend halt verlassen, wo sie gelten, es spielt keine Rolle ob es für den einzelnen manchmal tot oder lebendig geschieht.
Der Ärger des Berachters am Ende des Filmes über Vincent Hanna, welcher in der persönlichen Wahrnehmung zu einem Unsympathen verkommt, ist zwangsläufig vorhanden, paradoxerweise befindet sich Vincent Hanna (Al Pacino) auf den ersten Blick im Recht, wenn er im unvergessenem Finale das (übertretene?) Gesetz vollstreckt. Aber wer definiert das "Recht", ab welchem Punkt wird dies "überhaupt" übertreten und ist moralisch in seiner "Anwendung" noch vertretbar? Haben Cops und Gangster nicht gleichermaßen Schuld daran, das solche differenzierten Tragödien wie in "Heat", welche in Michael Manns Film inszenatorisch bewußt auf die Spitze getrieben werden, sich tatsächlich in unserem realem Umfeld Tag für Tag ereignen, passieren? Aber sind sie zum anderen nicht auch als Opfer ihres gesellschaftliches Umfeldes zu betrachten, in welches sie hineinrutschen und das ihnen ihren Handlungsspielraum vordefiniert? Dieser clevere Blickwinkel Michael Manns in "Heat" zwingt uns zum nachdenken, zu einer längeren Nachwirkung und bei dem einen oder anderen zu einem moralischem Diskurs über das gesehene. Regisseur Michael Mann skizziert in seinem Klassiker "Heat" den ewig-amoralischen, nie enden wollenden (Lebens)kreislauf unseres etablierten Kosmos und jener dazugehöriger Individuen, welche sich auf Seiten und auch Abseits des Gesetzes am Ende immer als die zwischenmenschlichen Verlierer da stehen werden. Ja, selbst Vincent Hanna (Al Pacino) offenbart sich am Ende trotz des Triumphzuges über seinen Widersacher als entgültig in seine Bestandteile zerlegt, da er zu Gunsten seines Sieges alles an non-materiellen, wichtigen Werten geopfert hat: Familie, Freundschaften, Glaubwürdigkeit, seinen ehemals guten Ruf.
"Du darfst dich niemals an was hängen, das du nicht innerhalb von 30 Sekunden problemlos wieder vergessen kannst, wenn du merkst, dass dir der Boden zu heiß wird." -
Vincent Hanna und Neil McCauley sind am Ende diejenigen, die von der Hitze in L.A, auch in der Nacht, aufgefressen werden. Es gibt keine Kriminellen, sondern nur normale Menschen, die kriminell werden. Auch Vincent Hanna (Al Pacino) überschreitet die Grenze zwischen definiertem Recht und Unrecht und wird vom Verständnis her zu einem Kriminellen, da er kein Mitgefühl und keine moralische bzw. menschliche Grenze mehr kennt, wenn er Neil McMcCauley schlussendlich eliminiert. Er vergißt die wichtigsten ethischen Werte, bevor er sich an diese, nachdem er zur Selbsterkenntnis gelangt ist, was er angerichtet hat, zurückbesinnt. Erst grenzt sein Vorgehen gegen Neil McCauley an Selbstjustiz, dann kanalysiert sich seine ganze aufgestaute Wut und Energie in einem finalen, kriminellen Akt bzw. einer eiskalten Geste von Rechtsdurchsetzung. Solche Ereignisse passieren im amerikanischem Sumpf / im Kampf gegen das Verbrechen tagtäglich (nicht nur in L.A) , wenn zu keiner Zeit Rücksicht darauf genommen wird, ob ein Menschenleben im Kampf gegen das Verbrechen zählt...Am Ende wird nicht mehr danach gefragt...
Fazit: "Heat" erweist sich, da permanent die moralischen Standpunkte hinterfragt und diese am Ende als Eckpunkte vertauscht werden , als im höchsten Maße mutig und herausfordernd. Eine ähnliche Art der Erzählung, in welcher der Wert jeder einzelnen, menschlichen Existenz am Ende hinterfragt wurde, hat man zuletzt nur in Ridley Scotts Science-Fiction Meisterwerk "Blade Runner" erleben dürfen, da Harrison Ford in der Rolle des zynischen Auftragskillers Rick Deckard moralisch in Frage gestellt wurde, dem Betrachter für Rutger Hauer alias "Roy Batty" jedoch die Augen geöffnet wurden. Und auch seit "Heat" weiß man: auch Individuen abseits des Gesetzes erweisen sich als normale Menschen mit einem hohen, ethischem Wert, der trotz ihrer Taten respektiert werden muß. "Heat" ist ebenfalls ein moderner Klassiker, den man desöfteren schwer in Worte fassen kann. Dazu tragen nicht nur Robert De Niro und Al Pacino als tragende Säulen bei, auch beim Schnitt, bei den eingefangen, blaugefilterten Bildern durch Dante Spinottis Kamera und durch die legendäre Schießerei, die an die Auseinandersetzung am O.K. Corrall erinnert, durch den glaubwürdigen Nebencast wie Natalie Portman sowie durch Mobies u. Goldenthals stimmungsvollen Score hat man etwas schwer zu toppendes erreicht. Selbst Manns "Colleteral", obwohl nicht übel konzipiert, kann gegen"Heat" nicht bestehen. "Heat" ist wie ein Gigant, welcher sich während des emotionalem Finales mit viel Energie aufrichtet und anschließend wahre Größe ausstrahlt.
"Absolute Gerechtigkeit gibt es nicht, und wenn jemand absolute Gerechtigkeit anstrebt, wird es furchtbar ungerecht." -
(Review: Blu-Ray Disc, Deutsch DD 5.1, 1080p)
Wertung: 10/10 Punkte
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